디지털 기술의 급격한 발전 속에서 예술가들은 AI와의 공존 방식을 모색하고 있습니다. 창작자의 권리와 자율성을 지키면서 새로운 기술을 수용하는 균형점을 찾는 노력이 계속되고 있습니다.
AI 비디오 도구를 둘러싼 할리우드의 긴장감은 어디까지인가?
WME라는 유명 인재 에이전시가 OpenAI의 Sora AI 비디오 도구에 대해 전면적인 거부 입장을 밝혔습니다. 이는 최근 AI 기술이 엔터테인먼트 산업에 미치는 잠재적 영향에 대한 깊은 우려를 반영하고 있습니다. 특히 배우와 예술가들의 초상권과 저작권 문제가 핵심 쟁점으로 떠오르고 있습니다.
Sora의 최신 업데이트는 텍스트-비디오 변환 기능을 넘어 사운드 효과와 대화 삽입, 그리고 사용자 캐릭터를 다양한 환경에 배치하는 ‘캐미오’ 기능을 추가했습니다. 이러한 기술적 혁신은 동시에 예술가들의 심각한 저항에 직면해 있습니다.
WME의 디지털 전략 책임자 크리스 자크맹은 예술가들이 자신의 이미지 활용에 대해 선택권을 가져야 한다고 강조했습니다. 이는 AI 기술이 창작자의 권리를 존중해야 한다는 중요한 메시지를 담고 있습니다.
할리우드 내 AI 기술에 대한 우려의 목소리는 왜 커지고 있나?
최근 SAG-AFTRA 노조는 AI로 만들어진 디지털 캐릭터 ‘틸리 노우드’ 사례를 통해 AI 기술의 윤리적 문제를 강하게 비판했습니다. 이 캐릭터는 실제 배우들의 동의 없이 그들의 작업을 기반으로 훈련되었다는 점에서 논란이 되었습니다.
OpenAI의 샘 알트만 CEO는 권리 소유자들에게 더 세분화된 통제권을 제공하겠다고 약속했습니다. 그는 권리 소유자들이 자신들의 캐릭터 사용 방식을 직접 결정할 수 있도록 하겠다고 밝혔습니다.
일부 스튜디오들은 AI 기업들과 협력하거나, 반대로 저작권 침해로 소송을 제기하는 등 다양한 대응 방식을 보이고 있습니다. 이는 AI 기술에 대한 엔터테인먼트 산업의 복잡한 입장을 보여줍니다.
AI 기술과 창작자 권리, 어떻게 균형을 맞출 것인가?
기술 기업들은 온라인에 공개된 콘텐츠를 공정 사용 원칙에 따라 AI 모델 학습에 활용할 수 있다고 주장하고 있습니다. 하지만 창작자들은 자신들의 동의 없는 콘텐츠 활용에 강력히 반발하고 있습니다.
OpenAI는 비디오 생성으로 발생하는 수익을 권리 소유자들과 공유하겠다는 계획을 발표했습니다. 이는 AI 기술과 창작자 권리 사이의 타협점을 찾으려는 시도로 볼 수 있습니다.
앞으로 AI 기술의 발전 과정에서 창작자들의 권리를 보호하면서도 기술 혁신을 저해하지 않는 균형 잡힌 접근이 필요할 것입니다.
AI 비디오 도구 사용의 실용적 가이드
AI 비디오 도구를 사용할 때는 먼저 저작권과 초상권에 대해 신중하게 접근해야 합니다. 권리 소유자의 동의를 구하고, 명확한 사용 범위를 설정하는 것이 중요합니다.
개인 또는 기업이 AI 비디오 도구를 활용할 때는 윤리적 가이드라인을 준수해야 합니다. 타인의 이미지나 콘텐츠를 무단으로 사용하지 않도록 주의해야 합니다.
AI 기술의 빠른 발전에 따라 지속적으로 관련 법규와 가이드라인을 업데이트하고 학습하는 자세가 필요합니다.
AI 비디오 도구에 대한 궁금증, 이렇게 해결하세요
Q1: Sora AI 비디오 도구는 어떤 기능을 제공하나요? A1: 텍스트 기반 비디오 생성, 사운드 효과 추가, 캐릭터 배치 등 다양한 기능을 제공합니다.
Q2: 창작자들은 AI 비디오 도구에 어떻게 대응하고 있나요? A2: WME와 같은 에이전시들은 고객의 권리 보호를 위해 AI 도구 사용을 제한하거나 거부하고 있습니다.
※ 정확성·완결성을 보장하지 않으며, 전문 상담을 권합니다.
참고 : latimes.com
